Rap.Ru существует уже некое продолжительное количество времени и авторский коллектив тоже претерпевал изменения.

Одно было вечным – все стремились как-нибудь отбояриться от рецензий на Эминема. Началось это еще с «Encore» – его долго пихали друг другу, так и спихнули вовсе. Остался худший альбом Эминема без решающей оценки Rap.Ru. Пережили.

С «Relapse» тоже все тянулось дольше допустимого приличиями, ну а с «Recovery» вы и сами видите.

Причин тут, в основном, две. Во-первых, при всем уважении к Эминему, крепко любить его альбомы не получается. Скажем, столь впечатливший «Relapse» год спустя не то что переслушивать не хочется – не понятно, что он вообще до сих пор делает на жестком диске. Тут есть какая-то капитальная проблема – Маршалл, вне сомнения, написал много великих песен, а вот про альбомы этого так запросто не скажешь. Но большинство все равно уверено, что каждый релиз Эминема велик уже по факту выпуска, и это тоже нужно принимать в расчет.

Товары для в зрослых!!!секс шоп большой выбор секс шопа в Киеве !!!

Ну и во-вторых, с какого-то момента рецензия на любой альбом Эминема обязана пестрить банальным и протоколировать очевидное. Что перед нами действующий классик. Редкий спец по части выворачивать себя наизнанку. Который давно уже обязан был набить оскомину своими слегка однообразными трюками. Нет – все скользит по гребню волны, обходя расставленные временем ловушки.

С «Relapse» он, кстати, всех здорово подвел.

Выслушав все восторги по поводу альбома-возвращения, Эм уже год спустя заявил, что место того релиза – в мусорном баке. Поэтому на «Recovery» Маршалл делает очередной трюк и повторно записывает альбом-возвращение, перечеркивая «Relapse» целиком.

Первое впечатление – на «Recovery» ощутимо меньше кривляний и клоунады. Маршалл как-то подсобрался, посуровел и посерьезнел. Больше не задействует идиотский акцент, не превращает песни в сценарий слэшера и не высмеивает поп-звезд в поисках паблисити. Теперь Эм идет вразрез с генеральной линией рэпа, удачнее прочих выраженной словами группы Кровосток «Трезвость – это мерзость». Главный трек «Not Afraid» делает для пропаганды здорового образа жизни больше любого нацпроекта. А умение грандиозно рифмовать и отменно раскрывать темы оказалось не вытравить никакими таблетками. Вступительная исповедальная «Talkin’ To Myself» заслуживает внимания, не в меньшей мере, что и заключительная душещипательная «You’re Never Over». Фичеринги с поп-исполнительницами Pink и Rihanna оправданы на все сто (но разве и самому Эминему с его-то продажами не надлежит проходить по разряду «популярная музыка»?), и действительно большим хитов выглядит «Love The Way You Lie».

Изменив своим постоянным продюсерам с компанией более актуальных DJ Khalil, Boi1da, Just Blaze, Jim Jonsin и т.д., Eminem посеял сомнения – кто-то считает, что продакшн потерял целостность, другие, напротив, уверены, что теперь все звучит свежее. Истина, вероятно, где-то посередине, но в любом случае однажды стоило это попробовать. Единственный бит Dr. Dre звучит в «So Bad» – ну, кажется, главное его достоинство в том, что единственный.

Песни вроде «Almost Famous» (о славе), или «Going Through Changes» (о вредных привычках и семейных драмах) при всех достоинствах могут показаться вам слегка повторением пройденного. Впрочем, первую можно слушать уже только ради панча «get off my dick, Dick’s too short a word for my dick». «25 To Life» до конца маскируется песней про отношения, развязкой дурача слушателя. «No Love» стоило бы отметить просто как факт сотрудничества с Lil Wayne, но она побольше чем просто коллаборация двух титанов.

Впрочем, Эму еще необходимо научиться делать поправку на возраст. Над «Seduction», где Эм слегка включает Лудакриса, здорово посмеялись в NME: «Серьезно, Маршалл? Ты похож на вайт-трэш-дядю Джастина Бибера, так что никто не больше будет слушать про телку «на твоем джонсоне».

Эта музыка будет вечной – ведь заменивший батарейки в реабилитационной клинике Эм умудряется сохранять завидную жадность до творчества. Тут говорят о рубеже сорока лет, но легко поверить, что и на седьмом десятке он, подобно группе Rolling Stones, будет громыхать по континентам с гастрольными турами и продолжать сочинять адекватные альбомы.

Если здоровье позволит.
треклист

1. Cold Wind Blows
2. Talkin’ 2 Myself feat. Kobe
3. On Fire
4. Won’t Back Down feat. Pink
5. W.T.P.
6. Going Through Changes
7. Not Afraid
8. Seduction
9. No Love feat. Lil Wayne
10. Space Bound
11. Cinderella Man
12. 25 to Life
13. So Bad
14. Almost Famous
15. Love the Way You Lie feat. Rihanna
16. You’re Never Over

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

«31 июля 2010 г. гражданин Иван Александрович Алексеев (певец Noize MC), находясь в состоянии алкогольного опьянения, на площади Павших Борцов города Волгограда, со сцены из хулиганских побуждений, демонстративно выражался грубой нецензурной бранью, чем нарушил общественный порядок.

В этот же день в отношении него был составлен протокол об административном правонарушении, ответственность за которое предусмотрена ст. 20.1 КоАП РФ (мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся нецензурной бранью в общественных местах)».

ОТВЛЕЧЕННОЕ ВСТУПЛЕНИЕ

Неделю назад семья жителя Нью-Йорка Шона Белла по решению суда получила от властей города 7 миллионов долларов. Шон Белл погиб четыре года назад. Полицейские агенты в штатском, ошибочно полагавшие, что у Белла есть оружие и он может его применить, расстреляли 23-летнего парня (двое его друзей, также безоружных, выжили, получив тяжелые ранения). Происшествие возмутило общественность. Особенно вызывающим показался факт, что полицейские выпустили в своих жертв 50 пуль. Один из офицеров даже успел перезарядить обойму, отстреляв 31 патрон. Тема горячо обсуждалась, высказывались и многие представители рэп-сцены: неудивительно, ведь жертвы были черными, а полицейские – белыми.

С одной стороны, Шон Белл и его друзья были судимы за незаконное владение оружием. Полицейский в штатском уверял, что в клубе у Белла произошла ссора и он вышел на улицу со словами: «Пошли за стволами». Но в машине у них никакого оружия не было. Полицейские в штатском, не предъявив документов, потребовали покинуть машину, Белл попробовал удрать, врезался в минивэн, где в засаде сидело еще четверо копов, которые общими усилиями и превратили его в сито. На следующий день у него была назначена свадьба, а в клубе Белл гулял мальчишник. Про погибшего вспоминали рэпперы от Game до G-Unit, от Papoose до Nicki Minaj, а Nas и баскетболист Крис Уэббер помогали деньгами семье.Сдесь вы можете преобрести кухню,кухонную гарнитуру на заказ,а так же элитные кухни,кухни МДФ,кухни из массива: http://www.kuhni-zakaz.ru

Этот ни в коем случае не прямая ассоциация. Это слишком сильный пример, но к сожалению, под рукой нет примера помельче. И тем не менее, это пример того, как в США – где тоже далеко не все так уж радужно в плане гражданских свобод – люди видят причины бороться с превышением властью своих полномочий. И люди видят необходимость солидаризироваться на этой почве.

РЕДКАЯ ПРОЗОРЛИВОСТЬ

На позапрошлых выходных Noize рассказывал, что 31 июля будет очень тяжелым: «В 12 выступаем на «Пикнике Афиши», потом сразу летим в Волгоград на «Урбанию». И хотя, по его словам, схема «концерт – перелет – концерт» в один день уже не является для них чем-то новым, но «у Аньки подходит срок рожать», что понятным образом добавляет нервотрепки. Ошибаясь в деталях, Иван, тем не менее, точно все предсказал про тяжелый – очень тяжелый – день.

«Представляешь, в Казани в нас швыряли монетами и рассекли мне лицо, – рассказывал Noize в тот же день о предыдущих этапах «Урбании». – Стою, играю, а на сцену кровь капает и все с такими глазами смотрят, как на героя фильма ужасов».

Монеты – не знак протеста. «Когда мы играем «Бабки в шапку», то Пашок отправляется к зрителям с бейсболкой», – объяснял тогда Noize и со смехом вспоминал, как в одном из городов на маршруте «Урбании» их барабанщик вернулся с такого обхода всего-то с одной «десяткой» и горстью мелочи, что разумеется стало поводом со сцены обвинить собравшихся в скупердяйстве.

Концерты Noize еще с тех времен, когда он был безымянным фристайлером с Арбата, подразумевали тесный контакт с аудиторией. И уж точно цепочке милиционеров (или какому-то одному чину в погонах?) не стоило становиться преградой, когда Паша Тетерин с бейсболкой в руках отправился к зрителям во время песни «Бабки в шапку».

Очевидно, что милиция должна охранять правопорядок. А не рулить выступлением артиста. Насколько я понимаю, волгоградцы собрались смотреть не сольный концерт безымянного полковника, а на Noize MC. У кого-то из «звездных» звездные же амбиции? «Попрошайничество», вы это серьезно? Пусть цифры в Forbes взяты с потолка, но так или иначе дела Noize MC пока слишком хороши для сбора милостыни.

ПИЗДЮЛЕЙ Я ПОЛУЧАЛ И ПОЛУЧУ ИХ ЕЩЕ НЕ РАЗ ОТ ТЕХ, НАД КЕМ ШУЧУ

«Если нас приглашают играть куда-то перед молодежной аудиторией в центре Москвы, мы не видим повода отказываться, – объясняет Noize. – Вот и в данном случае мы не преминули исполнить песню «Работа» (где доступно объясняется, что не работать, конечно же, веселее).

Речь о мероприятии, которое проходило в начале июня в Москве – что-то типа «ярмарки вакансий», показуха с совковым, комсомольским уклоном. Noize был заявлен там в числе выступающих, но мне хотелось знать, не вызывает ли у него такой концерт внутренних противоречий. Я уверен, что какие-то противоречия есть, ведь он человек контркультурного, или, если проще, неформального склада. Он во многом идеалист, а его кумиры – рок-иконы прошлого, независимые музыканты; в числе его заповедей, к примеру, неприязнь к продюсированию – ну, к попыткам влиять на его творчество из соображений конъюнктуры, формата и чего бы то ни было еще.

«Мне очень нравится «Рубль», – рассказывал он о новом проекте Шнурова. – Вот этот трек «Я хуярю на гитаре, хуй стоит, как будто юный». Ну и не удивительно – как раз по духу Noize к экс-лидеру Ленинграда близок: любит делать смешно и с задором ругается матом. «Очень важно сохранить ребенка внутри себя», – много лет назад объяснял Шнур, зачем он закричал в телеэфире: «Хуй!» «Любая творческая личность должна быть ребенком в душе», – говорил в прошлогоднем интервью Noize.

Постановление волгоградского суда, собственно, соответствует истине: «со сцены», «из хулиганских побуждений», «демонстративно». Только речь не идет о мелком хулиганстве. Масштаб деяния определен неверно. Хулиганство Noize MC – крупное, злостное, последовательное. И это прекрасно.

На мероприятии про работу – песня «я сочинял эту песню, пока вас дрючил босс». На другом «молодежно-патриотическом» концерте – «наше движение не будет задушено, это прекрасно, спасибо инвесторам». На «Ягафесте» – трек «Героин-фест» и шприцы со сцены. Он не сглаживает углы и идет на конфликт – будь это шутейные похороны журналиста Фандеева или серьезные обвинения в адрес важного туза из Лукойл. В общем, Иван последовательно нарывается в четком соответствии с вынесенной в подзаголовок строкой своей старой песни.

Noize сегодня чуть ли не единственный рок-стар в стране, где рок слишком стар.

УКРАЛ? ВЫПИЛ? В ТЮРЬМУ!

В интернете всякая новость об аресте Noize MC непременно сопровождается дискуссиями, правильно ли что его посадили.

Странно, что кто-то вообще видит тут предмет для спора. Это все равно что дискутировать «нужно ли воровать вилки в гостях?»

В основе его реакции лежали эмоции. Не разум – разум подсказывает избегать малейших конфликтов с милицией. Так что когда охранники концерта (я не ошибаюсь в определении их статуса, они же там нужны были только чтобы охранять концерт?) взялись дирижировать выступлением Noize MC, он отреагировал эмоционально. Конечно, петь «Бамбук» в лицо кокардам было неблагоразумно. Но я еще не встречал в одном предложении слов «рок-стар» и «благоразумие».

Да, сейчас он арестован, записывает извинения на видео, хочет к жене и сыну, ну и есть обязательства по концертам. Но я уверен, что для нормальных людей он в этой ситуации победитель. А те, кто его сейчас унижает, все равно остаются говноедами.

Я встречаю удивительный довод: «Ругаешь милицию? А что-то случится, к кому ты обратишься?» Не вижу никакого противоречия. Если из унитаза фонтаном ударит говно, я мигом кинусь к сантехнику. Ставит ли это сантехника вне критики? Я не понимаю, как в этой ситуации можно писать: «Виноват – будь добр ответить». Это психология рабов и жертв.

КУРЕНИЕ БАМБУКА ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

На главной странице сайта ГУВД Волгоградской области в самом верху красуется пресс-релиз о поимке и аресте Ивана Алексеева. Что за театр абсурда? Можно подумать, задержали Аль Капоне. Всех остальных переловили еще раньше, в Волгоградской области милиции и судам больше заняться нечем.

Дальше должен быть полный розового идеализма финал на тему «в нормальных странах полиция – часть народа, которая его оберегает от преступников, за что народ ей платит деньги». Но говорить об этом уже нет ни сил, ни смысла. Здоровый кабан в погонах прапорщика, который произносит: «Ну че, хорьки, бля, кто следующий?» и бьет произвольного дрища резиновой палкой в височную область выглядит приговором любым инновациям и модернизациям. Ничего удивительного.

Это в Нью-Йорке суд заставляет город платить за смерть Шона Белла 7 миллионов. В Москве жертвы майора Евсюкова безуспешно пытаются что-то получить от МВД. В России наехавший на пешехода пьяный мент всегда – всегда! – буквально вчера уволен. Ничего удивительного.

А что удивляет, так это молчание других рэп-артистов. Очевидно же, что нужно озвучить свою позицию, выразить солидарность (ну или даже просто по-человечески поддержать). Наверное, 10 дней и правда не смертельно, и песен, как про Шона Белла, писать не нужно, но важен прецедент. Формально Ивана посадили за мат, так что при желании каждого второго можно подогнать под статью. Как в той песне: кому 228, кому 282.

В то время как некое количество рок-музыкантов более старого поколения в компании с музкритиком Троицким, писателем Прилепиным и много кем еще поставили подписи под требованием освободить Noize MC. Подписанты выражают озабоченность тем, что «повсеместно работники МВД превышают свои полномочия» и «наряду с сотрудниками ФСБ, религиозными деятелями, чиновниками, руководителями телеканалов, теперь и милиция берет на себя функции цензора художественных произведений».

Там много подписей от лиц различных творческих профессий и, видимо, ни одной от представителей рэп-музыки. Зато к новости об аресте Noize MC на rap.ru оставлен прекрасный комментарий от участника украинской рэп-группы, по совместительству милиционера (или как это на Украине называется). Он начинается так: «Ну вот «животные» и показали, что настоящеее животное должно содержаться в хлеву!» Ну вот, а Noize вам про что говорил?

На самом деле все они здесь из-за Эминема.

По слухам, суперзвезда рэпа должен возглавить этот фристайл-баттл под названием «Red Bull EmSee: The Road to 8 Mile», отсылающим к его родному району и оскароносной картине 2002 года. Наконец, ведущий подтверждает, что на сцене окажется Маршалл Мэтерс.

С момента своего появления – с фристайлом «Despicable», обнародованным в апреле, чтобы создать шум вокруг нового альбома «Recovery» – Eminem выглядит неистовым. Вздувшаяся шея, блестящие глаза – он продирается сквозь строчки с напором человека, который последние пять лет боролся просто за право остаться в живых. По факту, именно этим он и занимался, оказавшись жертвой затяжной и почти фатальной зависимости от медикаментов типа викодина, валиума, амбиена и метадона. «Better not let up, better not let them breathe, – читает он. – Last shot, give it all you got / Try to turn me down, bitch, get fucked with the volume knob / Fuck all you snobs».

Его сет заканчивается десятью минутами позже, после исполнения двух треков с «Recovery» – «On Fire», спродюсированного его бэк-МС Mr. Porter, и взрывного «Won’t Back Down» с поп-исполнительницей Pink в припеве. Только когда он прощается, возникает чувство, что за как обычно летальными рифмами теперь стоит более упорядоченная личность. «Я знаю, что если бы не вы, я бы не стоял сейчас здесь, – говорит он в толпу. – Хвала Господу и спасибо каждому из вас!» Он покидает сцену под крики и скандирование: «Encore, encore!» – безрезультатные.Хотите приобрести себе биотуалет или туалетную кабину?организация «Биосервис»  по продаже Туалетные кабины. Приоритет блогам с ПР и ТИц

У Эминема есть причины пребывать в хорошем расположении духа: 21 июня выходит «Recovery», его второй студийный альбом после продолжительного и тревожного молчания. Первый, «Relapse», выпущенный в прошлом мае, последовал за вышедшим в 2004-ом «Encore», который разошелся тиражом в 5,2 млн и продержался четыре недели на первой строчке Billboard 200. Однако, его 2 миллиона копий – значительно более низкий результат по сравнению с предыдущими релизами, что не помешало «Relapse» остаться самым продаваемым рэп-альбомом 2009 года, подтвердив лояльность поклонников и способность своей музыки продаваться не взирая на протечки. Eminem продал 35,7 млн копий в США за чуть более чем 11 лет и стал бестселлером минувшего десятилетия. Планировалось, что за первую неделю «Recovery» добавит в этот котел еще 600 000, но реальность даже превзошла прогнозы.

«Я не думаю, что я действительно прекратил думать об этом, – отвечает Eminem по телефону из своего дома в Детройте, во время короткого перерыва между поездками для промо «Recovery». – Я никогда и не думал, что моя жизнь может измеряться этим. Я до сих пор чувствую себя очень обыкновенным. Не знаю, почему люди думают, что для меня это важно. У меня очень странные отношения с известностью».

Похоже, что больше времени Эминем тратит на осмысливание творческой стороны дела. Он продолжает открыто говорить о том, что ему кажется неровным качество его последних двух альбомов. «Я был полностью во власти зависимости, когда создавал «Encore». Точно так же «Relapse» был первым альбомом, который я делал трезвым и был в эйфории от того, что больше не пленник этой зависимости и жизнь стала совершенно новой. Я мог удивляться тому, как красивы деревья, какой прекрасный день. Не думаю, что отдавал отчет, понравится ли это обычным слушателям».

За эти четыре года между «Encore» и «Relapse» Эминем столкнулся с вещами, которые могли обрушить чью угодно жизнь. Смерть лучшего друга, детройтского рэппера Дешона Холтона, более известного как Proof, в 2006-м году. Второй развод с его школьной любовью Кимберли Мэтерс. Дальнейшее падение в объятия таблеток. Когда он говорит во вступлении к «Cinderella Man», что «вообще-то, меня здесь быть уже не должно было», он не шутит.

«Любой, кто что-нибудь слышал о серьезной зависимости, представляет, что преодолеть ее чрезвычайно сложно, – рассуждает Пол Розенберг, который уже долгие годы работает у Эминема менеджером. – За это время я потерял друга и по большей части утратил делового партнера. Все это вернулось сейчас – невероятно!»

Как ранее «Relapse», альбом «Recovery» можно рассматривать как персональный триумф просто по природе его существования. Но ценность пластинки много выше. Eminem написал наиболее цельные стихи за много лет, в то время как Slim Shady – крайне вызывающий образ, сделавший его пугалом шоу-бизнеса на заре карьеры – практически отсутствует на «Recovery», что, впрочем, очень органично для МС, которому в октябре исполнится 38.

Eminem впервые сотрудничал с продюсерами, не входящими в его узкий круг (Dr. Dre, Mike Elizondo, Mark Batson), обратившись к Just Blaze, Boi-1da, Jim Jonsin и другим. Результат звучит буквально как новое начало, не только восстановив текстовое доминирование Эминема, но и представляя чистое видение его потенциала как взрослого, состоявшегося артиста. «Это все, чего ты хотел бы слышать от него на этом этапе карьеры, – считает DJ Khalil, приложивший руку к четырем трекам с «Recovery» – больше, чем кто-либо еще. – Он лучший рэппер и ему есть что сказать».

«После «Relapse» структура песен и продакшн стали шире и лучше, – вспоминает босс Interscope Джимми Йовин. – В последние пару месяцев это достигло пика. Его предыдущий альбом не продавался так же, как прежние, но этот затронет более широкую аудиторию. Я вижу все признаки того, что он является одним из величайших текстовиков на уровне с Брюсом Спрингстином, Боно и Бобом Диланом.

Год назад Эм обещал поклонникам сразу два альбома – «Relapse» и «Relapse 2″ – но сменил ориентиры. В конце года он выпустил «Relapse: The Refill», дополненное издание с бонус-треками, чтобы заверить слушателей, что продолжает работать.

«Он уже понимал, что за ошибки были допущены в предыдущей работе и в каком направлении двигаться дальше», – признается Just Blaze, продюсер, который первым отправился в студию с Эминемом для записи материала к «Recovery».

«Я мог переслушивать песни с «The Marshall Mathers LP», «The Eminem Show» и даже некоторые с «Encore», но задался вопросом, почему новая музыка не вызывает такого желания, – вспоминает Эминем. – «The Way I Am», «Criminal» и «Toy Soldiers» были песнями, которые что-то значили для меня лично. Я хотел, чтобы у появления новых песен тоже были причины, вместо того, чтобы сочинить их чтобы сочинить.

Eminem записал основную часть «Recovery» в своей домашней студии. «Я по-прежнему записываюсь дома, хотя эта студия и напоминает мне о действительно мрачных временах, – говорит он. – Даже когда таблетки остались за бортом и я начал видеть вещи ясно, спускаться в подвал и идти в студию иногда было страшновато».

Eminem и Just Blaze планировали поработать вместе уже несколько лет, а вот союзы рэппера с другими продюсерами возникали по-разному. Большинство слали демо его менеджеру Розенбергу и ждали ответа. «Я всегда делюсь мнением о том, что касается творчества, но выбор битов – это то, во что я вовлечен в максимальной мере», – объясняет Розенберг. Jim Jonsin говорит, что отправил ему «соулфул-трек с привкусом южного рока», ставший впоследствии песней «Space Bound», и вскоре ему позвонил Розенберг. В течение трех дней Джонсин встретился с Эминемом в Детройте. «Он заранее записал свой текст, так что мы просто отполировали эту песню и попробовали еще несколько музыкальных идей».

Khalil отправил несколько битов Розенбергу, когда узнал, что Эминему понравились несколько его последних работ, в том числе – трек Clipse и Kanye West’s «Kinda Like a Big Deal». Его музыкальный наставник Dr. Dre позвонил в дни, когда проходит Грэмми и предложил встретиться в Лос-Анджелесе. «Dre сказал мне: «Йоу, тебя Эм хочет увидеть», и это была сказка, ставшая былью», – вспоминает Khalil.

Alex Da Kid, спродюсировавший выдающуюся балладу «Love the Way You Lie» при участии Rihanna, говорит, что A&R-менеджер лейбла Shady Риго Моралес «услышал бит, который я сделал для трека B.o.B «Airplanes» и, думаю, им понравилось». Розенберг рассказывает о происхождении описывающей сложные взаимоотношения «Love the Way You Lie»: «Маршалл писал его, держа в уме Рианну и надеясь, что она достаточна открыта, чтобы поучаствовать в таком треке. Она послушала и решила, что это прекрасная возможность».

Eminem говорит, что материала могло бы хватить на три или четыре альбома. «У меня было 200-300 битов, из которых я выбрал сотню, сделал песню на каждый из них, а потом отбросил лишние. Я хотел, чтобы на альбоме были лучшие из лучших». Перфекционизм был щедро оплачен появлением душещипательного посвящения Пруфу «You’re Never Over», который большинство фанов называет прорывом. Эминем не видел этих отзывов («Не читаю никаких комментариев, чувак. Иначе я становлюсь долбанным психом»), но говорит, что такая реакция очень многое значит для него.

«Это заставляет меня думать: «Наконец-то я это сделал». У меня ушло очень много времени, чтобы написать о нем правильную песню. Оказалось, что для начала нужно было справиться со своими проблемами. Ну и как только я получил этот бит от Just, в моей голове возник припев. До этого я написал 8-10 песен о Пруфе, но правильная родилась только когда я услышал вот этот бит».

«Recovery» выбивается из привычной линии релизов Эминема уже даже выбором первого сингла. Многие годы – от «My Name Is» до «We Made You» – он начинал с треков, где обязательными были незатейливый припевчик и наезды на знаменитостей, предназначенные, чтобы запустить разговоры. В клипах он переодевался в персонажей песен (Элвис и Майкл Джексон в числе прочих) или в героев своих насильственных фантазий (Moby).

В «Not Afraid» Eminem выдал вдохновляющее повествование: поверх пульсирующего бита от Boi-1da ложится рассказ, где он предлагает руку помощи переживающим трудности слушателям. Поклонники немедленно ответили. «Not Afraid» дебютировал на первом месте в Billboard Hot 100 и попал в редкую компанию – только 15 артистов дебютировали так же, в их числе Майкл Джексон в 1995 году с «You Are Not Alone».

«Трек быстро занял место рядом с «Lose Yourself» как песня, с которой люди могут проводить связи на персональном уровне, – рассказывает вице-президент Interscope Деннис Деннехи, вспоминая грэмми- и оскароносный трек из «8 мили».

«Not Afraid» будет звучать на радио долгое время, – уверен ведущий нью-йоркской станции WQHT Питер Розенберг. Хотя песня и не находится в тяжелой ротации нашей станции. Hot 97, склонно тяготеть к своим основным артистам – Kanye West, Drake. Эм всегда будет в эфире на Z100, но урбан-радио его несколько недооценивают. Однако его трек с Рианной должен стать мощнейшим хип-хоп и поп-хитом».

«Not Afraid» неоднократно звучал на национальных телеканалах во время плей-офф НБА. Его регулярно крутили во время серий HBO «24/7″, которые предшествовали популярным боксерским поединкам, а звезда миксфайта Чак Лидделл выходил на бой под эту песню.

«Мы были очень агрессивны в лицензировании музыки, чтобы иметь возможность поддержать радио-кампанию так масштабно и так заранее, – рассказывает вице-президент Interscope Стив Берман. – Это была наша главная цель. Трек уже стал чем-то вроде спортивного гимна».

«Won’t Back Down» использовался в телевизионной рекламе игры «Call of Duty: Black Ops», нового дополнения к самой популярной игровой франшизе компании Activision/Blizzard. «Мы работали с командой Эминема в прошлом году и использовали «Til I Collapse» для рекламы «Call of Duty: Modern Warfare 2″, – говорить глава маркетингового отдела игровой компании Роб Костич. – Наше демо главным образом нацелено на возрастную группу 18-34. Эминем один из самых продаваемых артистов в мире и это топ-игра – прекрасное сочетание.

Выбор правильных брендов для артиста, которые регулярно вызывает скандалы, сопряжен с трудностями, но его менеджер Розенберг говорит: «В его случае речь идет о вещах, которые имеют смысл. Ему не обязательно искать новые пути, чтобы заработать больше денег. Он просто старается делать вещи, которые приносят удовольствие».

Interscope выбрал видео-платформу Vevo для интернет-премьеры клипа «Not Afraid». «Сегодня мы существуем на другом рынке, – говорит Берман. – MTV уже не имеет столько силы для продвижения видео, так что нам было важно прийти туда, где для этого достаточно возможностей». В день премьеры Vevo выделил букву E в своей эмблеме, как в лого Эминема.

Как большинство ключевых элементов промо-кампании «Recovery», премьера на Vevo была анонсирована без особенного шума, сконцентрировав внимание на выходе альбома. 14 апреля Eminem просто написал в твиттер: «Relapse 2″ не будет», заставив терзаться фолловеров и медиа в течение нескольких часов до анонса «Recovery».

Как и его внеплановое выступление на мероприятии Red Bull EmSee, появления Эминема на ТВ происходили без особого шума, скорее в обстановке деланной секретности. Имела место комическая вирусная реклама. А в день релиза Эм выступил на крыше манхэттенского Театра Эда Салливана вместе с Jay-Z, выступление через несколько дней на шоу Дэвида Леттермана и исполнение «Won’t Back Down» вместе с Roots на шоу «Late Night With Jimmy Fallon» состоялось в ту же ночь.

Прочие действия были еще более зашифрованными. 12 мая Eminem и Jay-Z неожиданно появились на бейсбольном матче в Детройте, чтобы объявить, что сыграют два стадионных концерта в своих городах. Выступления, назначенные на начала сентября, будут проведены «концертным мейджором» Live Nation. «Они пришли ко мне с этой идеей, и как только прозвучало имя Jay-Z, я согласился, – объяснил Eminem. – Я всегда гордился возможностью работать с Jay-Z». Эминем уже забукирован для выступления на нескольких фестивалей в Европе, а так же на Epicenter 2010 Festival в Калифорнии, а сам тем временем продумывает полномасштабный тур.

«Я выступлю там и оценю свою ощущения, потом устрою еще несколько, – осторожничает Эминем. – Я должен снова научиться выступать трезвым, поскольку уже долгие-долгие годы не помню, как это делается. Спиртное и валиум были моими постоянными спутниками, порой я не мог вспомнить, что происходило на сцене».

Когда Эминем подает знаки наступления новой эры в его музыке, было бы естественным поинтересоваться, как это повлияет на его бизнес. Но не смотря на все уважение к выдающемуся рэпперу и бизнесмену Jay-Z, Эминем не планирует идти по его маршруту.

«Я не думаю, что он хочет быть такого рода бизнесменом, – считает Розенберг. – Я думаю, он сосредоточен на творческой стороне. Он никогда не станет кем-то, кто открывает множество компаний в разных сферах бизнеса. Он просто не такой».

Проект, которым сейчас заняты Eminem и Розенберг – это перестройка их лейбла Shady Records. «Мы имеем в виду поиск новых классных артистов, – поясняет Розенберг. – Это одна из вещей, до которых он охоч». Eminem уже упоминал сборную всех звезд андерграунда Slaughterhouse в качестве первых новичков лейбла. И говорит, что держит в уме еще нескольких артистов. Но пока отказывается раскрывать планы».

Иезекииль 25:17 возникает как сольный проект Андрея «Бледного» Позднухова, экс-участника омской группы Ртуть. В 2005 году дебютный альбом «Честное слово третьего подземелья» выходит на лейбле группы Многоточие DFR.

При поддержке Бледного заявляют о себе еще несколько рэп-коллективов из Омска, таких как Сибирский Синдикат и Отрицательное Влияние. Из первого впоследствии выделился D-Man 55. Участник второй группы, Антон «Ант» Завьялов со временем вошел в «основной состав» группы Иезекииль 25:17.

В августе 2008-го под маркой «Иезекииль 25:17 представляет» выходит релиз «Крепче стали», нечто вроде официальной компиляции артистов лейбла Засада Продакшн и их единомышленников.

Осенью 2008-го Ант участвует в первом телевизионном шоу о хип-хопе канала Муз-ТВ «Битва за Респект», на котором неожиданно (и кажется – неожиданно для самого себя) побеждает. Беспрецедентный телерейтинг первой «Битвы за Респект» вкупе с действительно удачными треками, представленными в телеэфире, значительно расширили аудиторию группы.

Весной 2009-го название было официально сокращено до 25:17, а на экраны вышел успешный клип «На городской карте».

Осенью 2009-го вышел альбом 25:17 «Только для своих», который за неделю до физического релиза был выложен для свободного прослушивания на сайте Rap.Ru.

Дискография

«Честное слово третьего подземелья» ЗаСаДа / DFR / Монолит 2005
«Только для своих» Засада Продакшн / Монолит, 2009

профайл: Krec
профайл: Krec & Check

Рэп зародился в Санкт-Петербург задолгодо группы Krec. Но вряд ли бы мы всерьез говорили о таком явлении, как «питерский рэп», если бы не одна-единственная кухня, где появился этот уникальный стиль, как нельзя лучше подходящий к местности. Его идеологи и лидеры поневоле, группа Krec только что выпустила свой новый альбом, который оказался ближе к своим же корням, нежели несколько предыдущих. О нем мы его и спросили Фьюза и Марата.

Ваш альбом появился довольно неожиданно. Расскажите об этой пластинке.

Фьюз: 30 мая мы презентовали седьмой номерной альбом группы KREC под названием «Осколки». Изначально мы планировали его выпуск сразу после выхода «Фаталиста», но из-за ухода Ассаи нам пришлось отказаться от этой идеи. Наступил вакуум и только в начале 2010 года мы снова смогли собраться на студии, для того чтобы попробовать записать новый материал. К этому моменту наши творческие взгляды претерпели серьезные изменения и после четырех месяцев целенаправленной работы мы получили 15 треков, несущих серьезную смысловую нагрузку и отражающих реальность.

Почему  так тщательно  скрывалась информация о нем? Почему так быстро после предыдущего?

Марат: Жизнь научила нас не спешить с громкими заявлениями.

Ф.: Альбом был готов, и тянуть до осени нам не хотелось.

Что за клип будет на песню «Блик»?

Ф.: Его нам сделал Михаил Колпахчиев, очень талантливый питерский режиссер-аниматор, представляющий студию «26fps». Необычный сценарий  будет реализован с помощью компьютерной графики и частично даже 3D технологий. Процесс видео съемки ему помогли организовать наши старые знакомые: режиссер Серж Греков и оператор Дмитрий Трифонов.

Альбом Krec & Check, в отличие от всех предыдущих ваших работ, не пошел в широкую дистрибьюцию. Почему?

М.: Ситуация сложилась таким образом, что человек, помогавший нам в продвижении этого проекта, бесследно исчез. К этому моменту была проделана большая работа и обязательства, данные с нашей стороны, не позволили нам подписать контракт с какой-либо выпускающей компанией, и только спустя полгода, мы решили напечатать на свои деньги небольшой тираж дисков и раскидать их по хип-хоп точкам Питера и Москвы.

Довольны  ли вы результатом  союза с Чеком – концертами, откликом слушателей?

Ф.: Мы многое почерпнули для себя из общения с Тимуром. Я выступал со многими людьми, но именно Чек показал мне, что значит выкладываться на сто процентов на сцене. Мы считаем, что наш альбом «Питер-Москва» заслуживает большего внимания.

Будете ли продолжать работать с Тимуром на постоянной основе?

Ф.: Двери нашей студии всегда открыты для таких людей как Тимур. У нас есть уйма записанного материала, но сейчас мы решили сосредоточить все усилия на сольном творчестве.

Слушатели определенно надеются на возрождение стиля Krec периода «Нет волшебства». Можно ли на это надеяться или это пройденный период?

М.: Я думаю, что фанатам «Нет волшебства» наш новый альбом придется по вкусу.

Почему после «Меломана» и «Питер-Москва», в которых преобладает мажорное настроение, вы вновь возвращаетесь к  настроению «грусти»?

Ф.: Мы давно хотели записать серьезный альбом, который смог бы заставить людей задуматься о проблемах нашего общества. Алкоголизм, наркотики, коррупция, преступность – это то, с чем мы сталкиваемся ежедневно и не можем оставаться равнодушными.

Каким вы хотите видить будущее «Осколков» и отдачи от него?

Ф.: Мы хорошо поработали и теперь все зависит от слушателей.

Марат. работаешь ли ты с кем-то сейчас как битмейкер? Есть ли интерес/возможность поработать / спродюсировать поп-исполнителей?

М.: На постоянной основе я работаю только в KREC. Есть желание сотрудничать с талантливыми музыкантами, а будет ли это поп, джаз, фанк, или что-то другое - роли не играет.

Каким образом на альбоме оказались другие битмейкеры?

Ф.: Мы были знакомы плюс нам нравится их музыка

Как вы объясните слова из пресс-релиза «Многие отвернулись от тех, кто долгое время нёс знамя Питерского рэпа и это не могло не оставить свой отпечаток на творчестве коллектива»?

Ф.: Понимание того, что почти всех вокруг тебя волнуют только их собственные задницы, и слова «респект» и «брачо» это всего лишь фетиш, дает очень серьезную тему для размышлений.

М.: За всю свою карьеру я спродюсировал больше 15 альбомов и зачастую вместо слов благодарности получал свинское отношение, вплоть до того, что не был приглашен на презентацию диска, на который было потрачено огромное количество времени и сил.

Года два-три назад вы с легкостью устраивали аншлаги на своих концертах в будни, забивали любой крупный зал по стране и имели плотный гастрольный график. Что вы можете вспомнить о тех поездках?

Ф.: Ты сильно все приукрасил!  Единственное, по чему я действительно скучаю, так это по нашим концертам в «Апельсине».

В то время вы были настоящими трендсеттерами, зародив огромную волну подражателей. Сложен ли психологически переход от абсолютной востребованности к нынешнему уровню?

Ф.: Падение рейтинга – это то, что рано или поздно ждет каждого артиста. Я взрослый мужчина и готов к любому развитию событий, хотя перспектива бросить любимое дело и начать поиск долбаной работы меня совсем не радует.

Почему, по-вашему, часто случается так, что слушатель цепляется за первоначальный вектор творчества артиста, а когда тот, как ему кажется, начинает делать более интересную музыку, развиваться, поклонники отворачиваются?

М.: Скорее слушатель цепляется за те эмоции, которые он испытал при знакомстве с группой, со временем чувство эйфории проходит, и все перемены в дальнейшем творчестве артиста идут вразрез с представлением слушателя.

Помимо локальных задач «записать песню / снять клип / выпустить альбом», стоит ли перед группой Krec какая-то глобальная цель, какая-то сверхзадача?

М.: Оставим сверхзадачи для Гарри Поттера и Человека-Паука.

Что, по-вашему, слушатель неправильно понимает про группу Krec?

Ф.: За последнее время возникло слишком много противоречий, и лучшим ответом на большинство вопросов будет наш новый альбом.

Представьте, что вы могли бы встретить себя «образца десятилетней давности». С высоты своего нынешнего опыта в рэпе и просто жизни – что бы вы в первую очередь себе юным посоветовали?

Ф.: Зарегистрировать домен www.krec.ru

Презентация альбома «Осколки» состоится в Москве 12 июня в клубе «ИКРА».

Премьера клипа «Блик» – скоро на Rap.Ru

Участник группы OutKast Big Boi записывал его три с половиной года.

Вместе со своим партнером, Andre 3000, Big Boi делал историю, исследовал новые пути и косвенно участвовал в формировании того ответвления жанра, который позже окрестили «южным хип-хопом». Даже когда участники OutKast начали постепенно отдаляться друг от друга в музыкальном и стилистическом плане, дуэт все равно оставался группой. В 2003 году вышел самый успешный альбом коллектива – двойник «Speakerboxx/The Love Below», после этого факт раскола стал очевидным. Dre (второй псевдоним Andre 3000) даже прекратил ездить на гастроли со своим коллегой. В 2006-м, когда они записали саундтрек к фильму «Idlewild», злые языки стали поговаривать о конечном распаде OutKast. До сегодняшнего дня участники одной из главных хип-хоп групп двухтысячных не подтвердили этого.

Big Boi, очевидно, уже устал отвечать на подобные вопросы. Почему он? Потому что сейчас именно этот человек – активно гастролирующая и работающая в студии половина группы. Подобно тому, как Bun B один проводил кампанию за освобождение своего подельника Pimp C, Big Boi остался на улице в одиночестве. Но в его случае все было проще – он не пытался кого-то освободить. Его целью было записать свой сольный альбом.

Запись была начата на лейбле Jive, а закончена – на Def Jam. Таким образом музыкант наконец-то воссоединился с человеком, который привел его к первому контракту – Антонио L.A. Рейдом (основатель лейбла LaFace – прим. Rap.Ru). Не случайно Big Boi называет свою новую сделку «воссоединением семьи».

Итак, ты наконец-то подтвердил, что подписан на Def Jam. Когда такая информация проходила в прошлый раз, ты вроде как опровергал ее.

Да это произошло совсем недавно. Дайте мне придти в себя. У меня просто были разногласия по творческим вопросам с некоторыми людьми. Теперь я снова с теми, кто понимает мою музыку и мой творческий процесс. Особый респект хочу выразить Барри Вайссу с лейбла Jive – он уважает то, чем я занимаюсь, поэтому дал мне возможность сделать свой выбор.

Ты когда-нибудь мог представить, что будешь на Def Jam?

Всегда любил этот лейбл, особенно после фильма Krush Groove, но никогда не думал, что буду выпускаться на нем. Но меня мало волнует статус лейбла, если его команда справляется с маркетингом и промоушном. Сейчас это многое значит.

Ты говорил, что последней каплей стало, когда люди с Jive попросили тебя записать свою версию «Lollipop» Lil Wayne. Они правда считали, что это будет хорошей идеей?

Они совсем не знают нас. До «Speakerboxx/The Love Below» песни OutKast вообще не крутили по радио. Мы ведь из старой соул- и фанк-гвардии. А с лейблом мы даже не обсуждали нашу музыку с глазу на глаз. Человек, который попросил меня сделать свою версию «Lollipop», просто не понимал, как глупо это звучит. Он заявил мне об этом, когда я только начал выпускать свои песни. Я сливал их очень осторожно, чтобы не сделать лишнего шага. Хочу выпустить этот альбом так, чтобы все получилось правильно.

Было время, когда любая песня OutKast, просочившаяся в сеть, тут же начинала крутиться по радио. Почему сейчас мы не слышим твоих треков, которые вроде бы «утекли»?

Все так запрограммировано. Сейчас не люди выбирают музыку, за них все решают боссы лейблов. Они не уважают артистов, а хотят получить то, что можно было бы побыстрее продать. Поэтому музыка стала чем-то вроде фастфуда: есть одна новая песня сегодня, одна – завтра, и еще одна будет в среду. А я хочу поднапрячься и сделать классический альбом, который будет вечным. Не хочу думать о том, что происходит сейчас. Ice Cube сказал «Не следуй моде, устанавливай ее сам». Не давай им диктовать себе условия.

Работа над пластинкой идет уже целую вечность. Несколько треков ты даже представлял на конференции диджеев в Хьюстоне в 2008-м. С тех пор что-то изменилось?

Я добавил пару вещей. Пару песен, спродюсированных Dre, и совместную работу с Janelle Monae. По мне песня не готова, пока эти двое не скажут «Покажи-ка ее нам!», поэтому я до сих пор работаю, вместо того, чтобы ходить в клуб каждый день. Я в своей лаборатории, я в деле.

Ты сказал, что OutKast не была группой, заточенной под радиоротации. Как вы тогда туда пробивались?

Ну, у меня есть и песни для радио. На альбоме будет 8 или 9 синглов. Первый – это “Shutterbugg”, с музыкой Скотта Сторча. На него мы сняли клип. Когда работаешь с людьми, которые понимают, кто ты и откуда, задача упрощается.

Слушаешь альбом – и кажется, будто ты закрылся в пещере на время записи. Он звучит так, как будто вокруг ничего не изменилось за последнее время. Ты вообще, в курсе современных музыкальных тенденций?

Я не слушаю радио. Просто ставлю свой айпод на «shuffle». Давно мы пробовали слушать то, что ставят на радио, но не давали этой музыке влиять на нас. Эта малохольная хрень может въесться тебе в мозг. Нельзя слушать одну и ту же песню каждый час.

На альбоме есть песня с Gucci Mane. Некоторых слушателей это очень насторожило. Может быть, стоит уделить хоть немного внимания тому, что творится в шоу-бизнесе?

Вот поэтому я и делаю свой стафф – чтобы шокировать людей. Знаешь, я до сих пор хожу в стрип-клубы и просто в клубы. Слушаю все – от Gucci Mane до Джонни Кэша. И я смогу найти что-то хорошее в любом исполнителе, который будет записываться со мной. Не хочу останавливаться на полпути. Кстати, читал отзывы об этой песне в Интернете, что-то вроде «я ненавижу Gucci, но он реально прыгает выше головы в треке с Big Boi». Надо помогать людям расти и становиться лучше. Если ты этого не можешь – проваливай.

У тебя на альбоме самые разные гости – от Lil Jon до Jamie Foxx. Но ни один из них не способен перечитать тебя. Как ты заставил всех этих звезд вписаться в свою концепцию?

Все случилось очень органично. Я записывал песню “Night Night”, а этажом ниже писался B.o.B., поэтому он великолепно вписался и просто отжег. Я хотел, чтобы на одной из песен спел Prince, но этого не получилось. Хотел записаться с Beyonce и Rihanna, они тоже не захотели – я сказал «Fuck it!». А потом встретил Jamie Foxx в Лос-Анджелесе, и мы с ним прекрасно поладили.

А как тебе работалось с Джорджем Клинтоном (основатель групп Parliament и Funkadelic, легенда фанка – прим. Rap.Ru)?

Мы же начинали с фанка, поэтому все прошло великолепно. Кроме того, у нас была одна песня с ним на альбоме «Aquemini». У Джорджа всегда переизбыток информации. Вот это я называю органической, позитивной энергетикой. Надо уважать своих предшественников.

Слушателям больше всего нравилось в OutKast то, что вы не боялись пробовать что-то новое. Сейчас времена изменились. Не боишься, что твоя музыка останется незамеченной?

Не думаю, что она пройдет мимо слушателя. В последние полтора года, когда я играю свои песни людям, они говорят, что им не хватает музыки. Их реакция такая: «О, вот это настоящая музыка». Им нравятся гитары и фортепиано. Не эти лупы и одни и те же сэмплы, которые ниггеры вставляют в каждую песню. Ни одна песня на альбоме не похожа на другую.

Это реально лучшая работа, которую я делал когда-либо в своей жизни.

И самая сложная, как кажется. Ты выступаешь сольно с 2003 года. Много заработал на этом?

Нет, я просто заново изобрел себя. Я же люблю читать рэп и выступать на сцене – так я чувствую себя лучше как артист. Если бы я не хотел выступать, я бы никогда больше этого не делал. OutKast – супергруппа. Люди никогда не понимали нас. Даже когда мы записывали «Speakerboxx/The Love Below», они не врубались в это. И сейчас, когда выйдет сольный альбом, вы узнаете, кто такой Big.

Странно было слышать твой куплет на очередной версии ремикса «I’m So Hood» DJ Khaled.

Нельзя постоянно жить прошлым. Нельзя строить свои планы на будущее, думая о том, что ты делал когда-то давно. Надо начинать все с нуля, как будто ты никогда в жизни не писал альбомов. Я, конечно, занимаюсь всяким дерьмом вроде походов на разные церемонии и всем, что нас с Dre заставляли делать, пока это все не стало дешевой жвачкой. По поводу совместных песен: во-первых, я никогда не записываюсь с кем-то, если песня мне не нравится. Ниггеры шлют мне свой отстой каждый день. Мне пофиг, кто написал эту песню. Когда я на треке, то стараюсь зарядить такие строчки, чтобы перебить всех остальных. Но все зависит от людей – вот почему я записываюсь вместе с Gucci Mane. Классные люди делают классную музыку. Нехорошо опускать кого-то в интервью. Журналисты, кажется, постоянно хотят, чтобы я это делал.

Как дела у твоего лейбла Purple Ribbon?

Нормально. Из артистов там есть Vonnegutt, Janelle Monae, Blackowned C-Bone и Cutty Cartel. В студии есть три комнаты и уйма продюсеров. В таких условиях я привык работать и записывать пластинки.

У тебя несколько платиновых альбомов и статуэток Грэмми. Не скучаешь по былой славе?

Я просто делаю новую музыку. Это то, для чего мы здесь. Не ради бабла и телок. Когда я начинал, нас было 20 ниггеров, влюбленных в хип-хоп и фанк. Нельзя расслабляться – все сразу же поймут, что ты звучишь хуже, чем раньше.

Big Boi – Shutterbugg ft. Cutty

Big Boi – Shine Blockas ft. Gucci Mane

Big Boi – Follow Us ft. Vonnegutt